第134章 李贺（2 / 3）

“物哀”，对于短暂逝去之美极端的追求；因为世界是无常的，美是必然消逝的，美好的事物如果必将衰败，那就不如在最盛大的时候毁灭；所以，东瀛最重要的意象是短暂的樱花，甚至相对于樱花的盛开，更喜爱的是樱花的凋零——那是一种隐秘诡异的，对于死亡的偏执崇拜。

如果从这个意义上讲，李贺确实太符合物哀的美学了，甚至他此身就可以视为物哀的顶点，东瀛美学求而不得的冠冕——极致而偏执的少年天才，在留下最美丽浓艳的文字后夭折，啊，那种极尽绽放，那种短暂的绝色，简直让东瀛人想上一想，就要目眩神迷，周身战栗，俨然不能自已。

啊呀，将来不做上十张ssr卡猛猛骗金，都对不起此红颜美少年呀！

不过，诗鬼本身会喜欢物哀么？他会喜欢个鬼啊——李贺本人倒是确实很擅长把玩阴间意象，绝不惮于直接描述虚妄与衰亡本身；但他如此深刻的凝视虚无，却恰恰是因为对于存在及生命本身的强烈欲·望——未必是喜悦，未必是积极，但一定有渴望，正因为有渴望，有执念，有所求不得，所以凝视虚无的笔墨，才可以落得这样浓艳、森然、倾尽一切——也才可以这样的美。

所以，这恰恰是物哀论真正梦寐以求，却永不可企及的美之顶峰——痴迷于虚无，恰恰会削减虚无的意义；如果没有生的欲求与浓艳作为烘托，那么虚无衰亡的冲击与反差在哪里呢？你对虚无是无所谓的，你崇拜死亡，痴迷于毁灭，那么你对生命本身其实也没有所谓，于是你描写生的文字与描写死的文字一样，都将是淡淡的、阴湿的，半死不活的。

生的美也没有了，死的冲击也没有了；这玩意儿读多了，难免就有点，嗯，人淡如菊——但你总不能说诗鬼人淡如菊吧？人家是百分之百的浓人好不好？

“诗人经历不同，极端偏狭一点也是有的嘛。这种偏狭，在中原很难有共情，但在极端激烈的岛国一类，得到的共鸣可就不一般啦。”杨易道：“我觉得，大家还是要包容，再说，这种偏狭也不是不可以化解的——”

“怎么化解？”

“这位诗人有诗云，‘空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老’，至古视为至文，尤其‘天若有情天亦老’一句，自古视为名句绝对，无数文人骚客，都想对出下一句……”

太白先生愕然，连杜甫都抬了抬眉。片刻之后，太白才喃喃道：

“确乎绝句！”

杜甫略一沉吟，又道：

“不错，绝妙之至——但太激烈了，太激烈了，确实要收一收……”

“天若有情天亦老”，单看还不觉得，还原到全诗氛围中，立刻就会发现，这当然同样是李贺的风格，激进、强烈、浓厚到无以复加的情感；它本质上是在强烈愤懑，以近乎熬煎的心绪，发出某种尖锐凄厉的叫喊。

“天若有情”，实际就是指斥天之无情；天何以能不老？不过因为无情而已！但黄土载我，青天盖我，身在此绝灭无情的天道之下，渺小的凡人情何以堪，情何以堪？

因此，杜子美说得一点没错，这样的情绪确实要收住，因为美则美矣，了则未了；句子本身太漂亮了，但正因为太漂亮了，所以渲染出的那种偏激、强烈、愤懑，才那样刺激、那样有冲击力，完全不可止遏，所谓崩摧溃涌，纯粹恣意横流。

中土和岛国的审美是不一样的，如果以岛国的美学，大概以为崩溃就放任崩溃，横流就放任横流，走极端就走极端，极端到摧毁一切，万物无有，不正是“物哀”之极致么？但在中原的美学上，这叫“空恶”，叫“断灭相”，而菩提于法不应说断灭相——一切都空了，一切都无有了，然后呢？

你撒手不管了？

必须续上一句，必须想办法挽回这种激进浓郁后的断灭，所以古往今来的诗人，才这么喜欢用这句“天若有情”，变着法的对李长吉的对子——与其说是用典致敬，倒不如说是回答李长吉那愤恨不甘、永不能安宁的提问：

“天若有情天亦老”，然后呢？

“杜郎君说得不错。”杨易立刻道：“千百年来，想办法收这一句的确实很多……我想想，嗯——”

他悄悄瞥了一眼d指导的光幕：

“天若有情天亦老，此情说便说不了。”

杜甫：“……太小儿女态了吧？”

拜托，这是从心魂里发出的，对天意的含血之问；你给人家搞成了缠缠绵绵小情绪了？

“还有，嗯——‘天若有情天亦老；月如无恨月长圆’。”

李白有点无语：“……这是对对子么？”

对得倒是很工稳，但这一句回答了什么？没有任何新的思绪，那纯粹是文字游戏玩对联？

“喔，还有，‘天若有情天亦老，人间正道是沧桑’。”

“啊——”

李白忽然不说话了。

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“天若有情天亦老”；你说得没问题，天道是无情的，人是易老的，个体